이주영

이주영의 작업은 들리는 소리와 보이는 색 사이의 관계에서 출발한다. 어린 시절 음악가를 꿈꾸었으나 전공하지 못했던 경험은 음악에 대한 관심을 그림으로 옮기는 계기가 되었고, 작가는 소리가 색을 보이게 하고 색이 소리를 들리게 하는 지점을 공명으로 설명한다. 초기부터 점과 선, 면의 관계를 통해 빛과 소리의 접점을 찾았으며, 노래와 악기뿐 아니라 빗소리와 심장박동처럼 일상에서 감지되는 소리도 회화의 소재로 삼았다. 작업 과정에서는 여러 장의 그림을 먼저 그린 다음 화면을 가늘게는 3mm까지 잘라 다시 붙인다. 돗자리를 짜듯 색채와 형태를 한 가닥씩 엮는 이 방식은 소리의 파장과 물결의 흐름을 화면에 드러내며, 가까이에서는 붓질과 수공의 흔적을 확인하게 한다. 음악을 사랑해 아마추어 테너로도 활동했으며, 소나타와 심포니의 기승전결이 있는 악장 형식을 참고해 작품마다 음악 용어를 제목으로 붙였다. 베토벤의 소나타를 들으며 작업한 작품, 바버의 음악에 헌정한 작품, 드뷔시의 곡과 바닷가의 만월에서 출발한 작품, 거문고 소리를 현으로 표현한 작품 등이 원고에 소개되어 있다. 회화에 머물지 않고 10여 년 동안 400여 점을 슬라이드 필름으로 제작해 여러 대의 영사기로 투사하고, 이를 다시 촬영해 음악의 리듬에 맞춘 30분 분량의 영상 작업으로 완성하기도 했다. 이주영의 작품 세계는 음악적 구조와 시각적 구성, 반복과 변주의 과정을 한 화면과 영상 안에서 연결하려는 시도로 정리할 수 있다.