문정규

문정규의 작업은 퍼포먼스와 회화를 오가며 삶과 죽음, 사랑과 기쁨, 편견과 왜곡, 기원과 소망 같은 주제를 다루어 온 흐름으로 소개됩니다. 원고에 따르면 작가는 1980년대부터 대전을 기반으로 퍼포먼스 아트를 이어왔으며, 150여 회의 퍼포먼스를 진행했습니다. 퍼포먼스에서 형성된 사유는 회화의 화면 구성으로 이어져, 사물의 형상을 통해 의미를 전달하는 방식으로 나타납니다. 회화의 중심에는 확대된 스케일의 꽃이 놓이고, 클로버와 무당벌레, 훈민정음 모티프가 함께 등장합니다. 꽃은 아름다움과 젊음, 사랑과 희망을, 클로버는 규칙과 변주 속 삶의 구조와 가능성을, 무당벌레는 행운과 기원을 전달하는 매개를 나타내는 소재로 설명됩니다. 훈민정음 모티프는 한국적 정체성과 한국인의 자존감을 환기하는 요소로 제시됩니다. 원고는 이러한 소재들이 회화 안에서 상징적 기능을 갖는다고 설명하면서도, 개별 작품마다 그 의미가 어떻게 달라지는지는 특정하지 않습니다. 2026년 5월 이공갤러리 개인초대전에서는 ‘기원’이라는 보이지 않는 감각을 회화의 구조로 풀어내며, 위에서 내려다본 꽃의 시점으로 밖에서 안으로 향하는 기원의 행위를 형상화했습니다. 관객은 화면을 바라보는 데 그치지 않고 화면 내부로 진입해 스스로 기원하는 주체로 이끌리는 구도로 제시됩니다. 만개한 꽃과 봉오리가 함께 있는 화면은 진행 중인 시간과 열린 가능성을, 반복되는 클로버는 삶의 리듬과 구조를, 무당벌레는 기원을 전하는 속삭임의 매개를 드러냅니다. 여기에 훈민정음 해례본 모티프가 더해져 한국적 정체성을 환기하는 요소로 기능합니다.