김석기

김석기의 작업은 자연을 관찰하는 데서 출발해 자연의 형상과 색을 점차 압축하고 변형해 온 과정으로 정리된다. 원고에 따르면 1980년대의 실경산수는 자연을 있는 그대로 보고 재현하려는 태도를 보여주며, 1990년대에는 그 형상을 단순화하고 변형하면서 동양화의 현대화를 모색했다. 2000년대 이후에는 산과 나무 같은 자연의 요소를 절제된 형태와 기하학적 구성으로 바꾸고, 노랑·빨강·파랑 등 원색을 화면에 두드러지게 배치하는 반추상적 산수화로 전환했다. 작가는 이 작업을 전통 우주관과 연결된 오방색, 곧 청·적·황·백·흑의 색 체계와 산수의 형식을 결합한 ‘오방산수’로 설명한다. 나무는 이 연작의 핵심 소재로, 점과 선을 통해 동양적 정취를 남기는 동시에 안정된 추상 구성을 만드는 역할을 한다. 2017년의 ‘The Red Garden’, ‘The Green Light’, ‘The Red Light’, ‘The Yellow Light’ 등 정원 시리즈에는 한지와 아크릴 믹스처가 사용되었고, 2010년대 중반 이후에는 수묵의 흑백 계열과 격자무늬를 활용한 나무 작업도 이어졌다. 원고는 작가가 작업의 주제를 ‘동방의 빛’이라 부르며 한국의 사계절이 지닌 아름다움을 화폭에 담고자 한다고 전한다. 작가는 인터뷰에서 자연을 예술적 영감의 원천으로 설명하며, “자연은 저의 드넓은 캔버스이자 아이디어의 보고입니다.”라고 말했다. 이 문장은 작품 세계가 자연에 대한 관찰과 그에 대한 조형적 재구성을 함께 바탕으로 한다는 점을 보여준다.