권대하

권대하의 원고에서 예술은 무언가를 무에서 만들어내는 행위보다, 이미 세계 안에 있으나 아직 선명하게 드러나지 않은 것을 찾아가는 과정으로 설명된다. 작가가 말하는 발견은 익숙한 풍경을 낯설게 바꾸는 선언이라기보다, 평소 지나치기 쉬운 질서와 감정에 시선을 오래 머무르게 하는 태도에 가깝다. 그 중심에 놓인 소재가 빛이다. 빛은 사물을 장식하는 요소로만 다뤄지지 않는다. 작가의 설명에 따르면 빛은 존재를 보이게 하고 형태와 깊이를 드러내며, 우리가 대상을 발견할 수 있게 하는 조건이다. 따라서 도시의 야경이나 정원 담벼락에 스며든 햇살은 서로 다른 풍경이면서도, 보이지 않던 것을 보이게 하는 빛의 작용을 생각하게 하는 장면으로 제시된다. 그림을 그리는 일은 바깥의 대상을 관찰하는 데서 멈추지 않는다. 화면 앞에서 작가가 무엇을 사랑하고 무엇에 이끌리는지를 새롭게 만나게 되기 때문이다. 이런 의미에서 작업은 대상을 기록하는 일과 자기 자신을 발견하는 일이 겹쳐지는 자리다. 작품에는 풍경이나 사물에 대한 관찰뿐 아니라, 그것을 바라보며 형성된 작가의 시선과 감정도 함께 담긴다. 현재 원고에서 확인되는 개별 작품 정보로는 1997년작 ‘초원(Prairie)’(ORIGIN 등록명 ‘들국화 순정’, Oil on canvas, 53.0×65.2cm), 1995년작 ‘호박꽃’(Oil on canvas, 15호), 1997년작 ‘장미빛 계절’(Oil on canvas, 20호)이 있다. 다만 각 작품의 구체적인 제작 배경과 에피소드는 아직 확인되지 않았다.