황두순

황두순의 회화는 현장에서 자연을 바라보는 풍경화와, 인물·정물 및 꽃을 중심으로 한 창작으로 전개된다. 풍경 작업은 여행과 사생을 바탕으로 하며, 세부를 과도하게 장식하기보다 눈앞의 자연이 지닌 실재감과 현장성을 전달하는 데 초점을 둔다. 원고에 소개된 평론은 이러한 화면이 지나친 미화보다 관찰에 충실하고, 차분하게 가라앉은 색채로 풍경의 감각을 전한다고 설명한다. 2010년부터 본격화한 〈The Joy〉 연작은 이 사실적 기반에서 다른 방향으로 나아간 작업이다. 작가는 꽃 주변을 여러 사물로 채우는 대신 배경을 밀대로 밀어 단색으로 만들고, 그 위에 단순화한 꽃의 형상을 놓는다. 배경은 꽃을 보조하는 장식이 아니라 하나의 공간으로 기능하며, 꽃과 배경은 강한 보색 대비를 이룬다. 실제 자연에서 보기 어려운 색을 꽃과 새에 적용하고 크기를 달리하는 방식은 화면에 환상적 상상력을 더한다. 원고의 작가노트에서 꽃은 비바람과 추위 속에서도 피어나 곁을 지키는 존재이자, 작가가 떠올리는 그리운 사람과 사랑의 형상으로 설명된다. 따라서 이 연작은 꽃의 화려함만을 보여주기보다 그리움, 외로움, 행복, 삶의 의미를 함께 생각하게 하는 이미지로 읽을 수 있다. 작가는 예술을 고행으로 바라보는 태도도 밝힌 바 있다. 원고에는 꽃 연작의 배경으로 개인적 상실이 언급되지만, 공개 프로필에서는 이를 자극적으로 소비하지 않고 작품의 정서적 맥락을 이해하기 위한 제한적 정보로 다루는 것이 적절하다.