윤산

윤산의 작업은 자연을 바라보는 시선에서 출발한다. 작가가 선택하는 풍경은 수려한 명승에 한정되지 않는다. 도심을 벗어나 생활의 흔적이 남아 있는 시골의 고즈넉한 풍경, 계절에 따라 달라지는 나무와 숲, 그리고 산수유 마을의 화사한 노란빛이 화면의 중심을 이룬다. 봄꽃은 인생의 환희로, 여름의 무성한 녹음은 생명의 열정으로, 가을의 낙엽은 애상으로, 겨울의 황량한 풍경은 쓸쓸함으로 이어진다. 이처럼 계절은 단순한 배경이 아니라 자연을 통해 감정을 경험하게 하는 매개가 된다. 작가는 발색이 뛰어난 아크릴 과슈를 점묘 형식으로 자유롭게 뿌린 뒤 화면을 정리하는 과정을 반복한다. 한 번의 붓질로 풍경을 완성하기보다 수많은 점을 찍고 쌓아 올리며 나무와 숲의 형태, 계절에 맞는 색채, 빛과 공기의 층위를 만들어 간다. 멀리서 풍경으로 인식되는 화면은 가까이에서 반복된 점들의 집합으로 드러나며, 점의 층위는 계절의 감각과 떨림을 환기한다. 전통 산수화의 정신과 표현 방법을 바탕으로 하되 자신의 조형 방식으로 현대의 미감에 맞추려는 태도는 이 작업의 중요한 방향이다. 자연의 느낌을 담백하면서도 강렬한 채색으로 표현하고, 풍경을 재현하는 데 그치지 않고 관람자가 그 안에서 감각의 주체가 되는 체험적 회화를 지향한다. 2026년 개인전 《봄의 기운 / 숲》에서는 산수유 꽃이 만개한 풍경과 계절에 따라 변하는 나무와 숲의 이미지를 중심으로 작업을 선보였다. 윤산의 화면에서 계절은 색과 형태로 나타나는 동시에, 자연을 마주할 때 일어나는 감정의 결을 함께 드러낸다.