양화정

양화정의 작업은 씨앗에서 꽃으로 이어지는 생명의 과정을 하나의 화면 안에 담아내는 데서 출발한다. 씨앗은 생명의 최소 단위이면서 아직 어떤 식물로 자랄지 드러나지 않은 가능성의 상태로 제시된다. 원고에 따르면 작가는 이 단계를 점으로 표현하고, 씨앗이 환경을 만나 뿌리를 내리고 줄기를 만들어가는 과정은 여러 성격의 선으로 풀어낸다. 식물의 정체가 분명해지기 전의 배아기에서 청소년기에 해당하는 과정에는 추상적 표현이 어울리고, 꽃과 열매에 이르러서는 식물의 모습이 드러나므로 구상적 이미지와 색채가 화면의 중심을 이룬다. 이처럼 양화정의 회화에서는 추상성과 구상성이 생명의 성장 단계에 따라 한 화면에서 공존한다. 씨앗에 담긴 생명 정보가 환경과 만나 서로 다른 모습으로 자라듯, 사람의 삶도 타고난 조건과 만나는 환경에 따라 각기 다른 인생의 지도를 그린다는 관점이 작품의 바탕에 놓여 있다. 아크릴과 함께 사용하는 실은 생명체의 근본과 시작을 상징하며, 점과 점을 이어주는 연결고리이자 사람 사이의 소통을 가능하게 하는 관계의 끈으로 설명된다. 꽃은 작가에게 마음을 전하는 매개체이기도 하다. 꽃이 기쁨과 위로를 전하듯, 자연 속에서 고난을 지나 꽃을 피우는 과정은 작가 자신의 작업 과정과 닮아 있다. 원고는 작가가 그림을 그리는 순간을 인생에서 가장 행복한 순간으로 여기며, 작품을 통해 사랑과 평안, 기쁨과 즐거움, 그리고 위로를 전하고자 한다고 전한다. 양화정은 꽃을 주제로 한 국내외 개인전과 단체전을 10여 년간 열어왔고, 원고에서는 이를 바탕으로 ‘꽃의 화가’라는 별칭을 얻었다고 소개한다.