박찬옥

박찬옥의 작업은 자연을 구체적인 풍경이나 사물의 모습으로 재현하는 데서 출발하지 않습니다. 자연을 마주했을 때 감각과 감정에 남는 인상을 색과 선, 붓질의 움직임으로 옮기고, 그 과정에서 자연의 향기와 생명력을 추상적 조형언어로 다시 구성합니다. 오랫동안 이어온 「Aroma of Nature(자연의 향기)」 연작에서 화면은 특정한 형상이 선명하게 드러나는 방식보다 색채와 흐름이 서로 관계를 맺는 방식으로 전개됩니다. 붉은색·노란색·푸른색은 대비를 이루며 화면 안에서 변화하고, 자유롭게 흘러가는 선과 중첩된 색면은 바람과 빛, 공기와 향기의 흐름을 시각적으로 옮깁니다. 작가는 자연 속에서 체득한 색의 인상을 자신의 감정으로 변주하고, 즉흥적인 붓 터치를 더해 화면에 에너지를 만듭니다. 자연이라는 구체적 대상에서 시작한 감각은 작업 과정에서 작가의 내면에 있는 감정과 기억으로 이어지며, 화면 위에서 해체되고 다시 조합됩니다. 이때 추상은 대상을 완전히 떼어내는 방식이라기보다 자연과 감정이 만나는 과정을 기록하는 언어로 기능합니다. 따라서 같은 화면도 보는 사람에 따라 여러 방향으로 해석될 수 있습니다. 박찬옥은 이 연작을 통해 자연과 감정, 추상의 관계를 탐구해 왔고, 자연을 통해 자신을 발견하며 감정을 시각화하는 과정 자체를 작품으로 이어 왔습니다. 2026년에는 서울 인사아트프라자갤러리 4층에서 열린 제5회 (사)국전작가협회 특별전에 「Aroma of Nature」 연작을 출품했습니다.