노원희

노원희의 작업은 자연에서 감지한 조화와 에너지를 추상적 화면으로 옮기는 과정에서 출발한다. 작가는 한지와 전통 먹을 바탕으로 아크릴을 함께 사용하며, 서로 다른 재료가 만들어 내는 번짐과 흐름을 화면의 주요 요소로 삼는다. 짙은 청색과 초록빛은 한지 위에서 물처럼 스며들고, 먹과 아크릴, 물의 유동성은 세심하게 조절된다. 한지를 접고 자르고 배치하는 행위는 우연히 생기는 흔적과 의도적으로 구성하는 질서를 함께 화면에 남긴다. 이러한 표현은 구체적인 대상을 재현하기보다 하늘·땅·물·공기와 같은 자연의 감각을 불러일으키는 추상 구성으로 이어진다. 작업의 개념적 중심에는 우연과 필연이 함께 만드는 카오스모스가 놓여 있다. 원고에 따르면 작가는 자연의 긍정적이고 활기찬 에너지를 추상화하고, 서로 다름을 인정하며 상호 보완하는 관계의 가능성을 표현하고자 한다. ‘너와 내가 공존하는 조화롭고 행복한 세상’에 대한 지향은 작품을 인간관계와 공동의 삶에 대한 사유로 확장한다. 한국의 소금강에서 경험한 산과 물의 조화는 이 작업 세계를 이해하는 중요한 영감으로 언급된다. 원고는 미술평론가 로버트 C. 모건의 견해로 작품에서 동양화적 에너지인 ‘기’의 흐름과 한국 문화·역사적 흔적이 보인다는 설명도 전한다.